在靈魂的刀郎江湖中照見自己

【邁道原創】今日牛叉

作者：夜班探照燈

01

刀郎現象既是平地驚雷，又是怪象社會必然

刀郎全國巡演正在進行中，而且，為什無聲似是演唱一站更比一站火爆，不僅一票難求，爆火同而且，行媒場內爆滿，寂寂場外也爆滿，刀郎時常幾萬人合唱，怪象幾億人在小小的為什無聲手機屏上看自媒體斷續直播……

可以說，這是演唱中國流行音樂史上從沒有出現過的現象。

從這個角度說，爆火同刀郎是行媒一名歌手、音樂家，寂寂倒又不僅僅是刀郎一名歌手、音樂家那么簡單。從2002年那一場雪，到今年推出的作品巔峰專輯《山歌寥哉》到線上演唱會到線下巡回演唱會，刀郎潮都毋庸置疑形成了一種文化現象。它承載流行文化的流涌，記錄流行音樂幾十年來的變遷，同時，它折射出了社會認知的進步和社會情緒的演化。這其中的背景，當然是國家在各個方面取得的巨大進步和人們在這種文明的進步中對藝術標準的重新審視和對趣味的多元追求……

02

刀郎的歌在音樂圈之外“非專業的評點”

以及與高屋建瓴見解的契合

刀郎這次復出演唱會取得巨大成功，有位退休了文化記者在朋友圈感慨到：刀郎的歌有五大特點，一是可以不分性別，無論男生唱還是女生唱，都可以達到理想效果。二是一首歌可以循環往復無痕跡銜接。三是自然流暢。四是將流行元素和民歌元素完美融合。五是將女聲伴唱部分處理得宛如天籟。

的確如此。刀郎這些風格獨特的歌，可以說是給廣大基層人民群眾寫、唱的，歌詞直白、旋律郎朗上口，大部分歌曲是這樣的。在演唱會上更是顯露了為人個性和音樂奇才的部分：每一首歌的配器都足以令人贊嘆。每一件樂器的運用都美妙恰當。和聲配唱也都相得益彰。

唯有著裝樸素、舞美簡化，唯有，超長的演出中，只唱自己原創的歌曲就撐滿了時長。

昨天在新聞中看到，媒體又重新發表了國家領導人十年前《在文藝工作座談會上的講話》。講話里說“

文藝是時代前進的號角，最能代表一個時代的風貌，最能引領一個時代的風氣。實現“兩個一百年”奮斗目標、實現中華民族偉大復興的中國夢，文藝的作用不可替代，文藝工作者大有可為。廣大文藝工作者要從這樣的高度認識文藝的地位和作用，認識自己所擔負的歷史使命和責任，堅持以人民為中心的創作導向，努力創作更多無愧于時代的優秀作品，弘揚中國精神、凝聚中國力量，鼓舞全國各族人民朝氣蓬勃邁向未來。
每到重大歷史關頭，文化都能感國運之變化、立時代之潮頭、發時代之先聲，為億萬人民、為偉大祖國鼓與呼。舉精神之旗、立精神支柱、建精神家園，都離不開文藝。我國作家藝術家應該成為時代風氣的先覺者、先行者、先倡者，通過更多有筋骨、有道德、有溫度的文藝作品，書寫和記錄人民的偉大實踐、時代的進步要求。

強調“文藝要熱愛人民、誠心誠意地做人民的小學生”。

03

阿丕姐對《山歌寥哉》的首贊和補充

《山歌寥哉》甫一問世，在萬籟無聲的時候，阿丕姐就在《我身邊的牛叉奇葩和渣》公號里發文稱贊。刀郎巡演熱潮中，在討論群里，阿丕姐又補充了看法：

《山歌廖哉》無論是在他自己的創作生涯，還是在中國流行音樂樂壇上都是頂級位置的。就音樂水平、制作水平、歌詞的文學水平和哲學內涵對刀郎自己的創作生涯來說，目前也都是頂尖的。橫向比較，也是中國流行樂壇綜合指數高的專輯。

第二個層面，就是刀郎在這個專輯中反映出的中國音樂的豐富性，不枉他十年沉寂十年采風，從民樂中汲取營養，從底層民眾生活中發現素材，返現于《山歌寥哉》中，這種記錄，是對民族音樂的致敬和貢獻。

第三個層面，就是歌詞所體現出來的對中國古典文化的學習精神和領會成果，以及他自己的思辨感悟，還有文采文才，特別是文采文才，和他初入歌壇時的人設天差地別，非常相悖的。這種思想認知、表達能力和音樂嘗試，讓人非常吃驚。

第四個層面，一個人能夠真的沉心靜氣十年一直做音樂，踏踏實實的生活，認真的琢磨一件事兒。在當今這種浮躁的社會，是非常可貴的。

除此之外的第五個層面，刀郎現在為什么這么火是有社會原因的。

一般說來，當經濟低迷的時候，娛樂業是要爆發出亮點的，因為人們的迷茫郁悶，需要宣泄。世界歷史經常如此。以二戰為例，最先發展起來的是娛樂業，娛樂業要把人的精氣神兒帶動起來，把郁悶之氣宣泄出去。起來了一個好萊塢。

而刀郎在這個階段開演唱會，聚集了這么多人氣，也是反映了一個民眾對經濟上行，對生活希望的期盼。是社會情緒的一個側面折射。

還有一個原因，是跟中國人的這個義氣文化有關了，就是不愿看到誰欺負誰。認為當年歌壇有人那么打壓人家，就是典型的欺負老實人，欺負弱者。于是激起大家一種天然的偏袒情緒，一兩個人無法為刀郎出頭，但在演唱會時后，大家一塊出頭兒了，萬眾一心站在了曾經受欺負的一方了。揚眉吐氣了，邪不壓正了，這也是一種非常復雜的民族性格吧。

第六個層面又回到刀郎《山歌寥哉》這張專輯，音樂曲調兒，非常獨特。可以看出他這十年真的是采風去了。中國是一個多民族的國家，除了漢族目前音樂性不強，其他很多少數民族，都是能歌善舞的民族，有自己的民族音樂，有各種有特色的曲調兒。而刀郎在專輯中把這些調兒結合得非常好。同時他的音樂還加了現代配器，加上他對音樂深刻的理解，讓人在聽的時候就有各種熟悉的感覺，刀郎挖掘了和傳承傳統音樂中的精髓。使專輯的作品有非常的豐富感。加之他自己又能唱，用羅大佑的話來說，他把說話都能唱出來。

04

清大教授的文學析評另辟了蹊徑

清華大學國學總裁班的何一洲教授對刀郎作品的析評，從另一個獨家的角度體現了學者的思維智慧。

何教授說，他這輩子做的最有意義的事情之一有可能是對刀郎先生《山歌廖哉》的深度解讀。

很多人驚異于《山歌廖哉》作品的文學成就，但他的作品的思想高度亦不應該忽視。很多人注意到了《山歌廖哉》作品的人文關懷，卻沒有關注到他作品的家國情懷。當我們真正讀懂了刀郎的作品《珠兒》《靜聽》《翩翩》《路南柯》及《未來的底片》等偉大的作品，才會明白刀郎先生是不世出的奇才。

不世出意思就是幾代幾世都很難出現的一個人才，他認為刀郎及其作品《山歌廖哉》都可以說是不世出的。《山歌廖哉》是傳世的經典。

——混沌的環球、浮躁的世界，導演們不擇手段誘惑眾生陷入無度的深淵。狐貍絞盡腦汁，長牌弄遷煥化人寰，演員們極盡所能撩撥人性丑陋的壁面，欲望張開血盆大口，吞噬世間美好的情懷。人類熙熙攘攘、醉生夢死、及時行樂，陷入危機四伏的極界。初心和理想變成掩面行走的卑微鬼怪……

而刀郎先生的《山歌廖哉》是這個混沌的環球浮躁的世界里，音樂版的《道理經》音樂版的《金剛金》，音樂版的《孟子》音樂版的《莊子》，音樂版的《醒世恒言》音樂版的《喻名明言》《警世通言》。

《山歌寥哉》既說人間悲苦，亦講家國情懷。既有金剛怒目也有菩薩低眉。既有大丈夫氣概也有悲天憫人的情懷。刀郎先生是一個詩人，也是一個哲人，是音樂家也是藝術家，然而更重要的是，刀郎先生他屬于人民。

刀郎先生的《山歌廖哉》里面的新歌，除了少數幾個平以外，整個互聯網完全炸裂，橫掃千軍，播放量驚人。然而目前的娛樂圈，噤若寒蟬。但人民支持刀郎的熱情排山倒海，刀郎先生及《山歌廖哉》在當今的音樂圈，斷層式的、降維式的存在。

05

對刀郎冰雪兩重天的評價，也是有趣的現象

何一洲教授認為娛樂圈完完全全沒有任何資格評價先生及作品。音樂圈幾乎全部都沒有資格，文學圈一部分人沒有資格，哲學圈有一部分人有資格，但哲學圈的人好像都緘默不言。而何教授說他哪個圈都不是，他是一朵自由行走的野菊花。致敬刀郎、祝福祖國。

總之圍繞著刀郎的話題太多了。長期占熱搜而人不覺其煩，也是從未有過的“怪象”。也有資深媒體人私下說，對刀郎和董宇輝、全紅嬋等一眾受委屈被打壓的平民偶像一樣，人們總是站隊弱者，其實是捍衛自己群體的最后尊嚴…

除此之外還有些邊緣新聞。比如，刀郎演唱會四川站時，有媒體置疑云朵沒有參加，炒作是否忘恩？但廣州演唱會云朵參加了還唱了，質疑就消弭了。南京演唱會又傳田震要來了，結果也是子虛烏有。

其實，拋開他與音樂圈的恩怨，他的演唱會不需要助演嘉賓。對一些圈內的明星來說，可能想得多，負擔很多，使勁夸刀郎吧，人們會認為是蹭熱度，要說刀郎不好，現在不是找罵嗎？或者還有某些復雜的心理活動，檔期問題啥的，所以索性閉口不談。而大眾成熟一些的做法是，不要綁架，不要臆斷。更不要傳謠信謠。

看一個人，看他的作品就好了。看他的行為就好了。

就像新華網，未置一詞，全程直播。不管你想看到什么，想到什么，你都得到了。

在靈魂的江湖中，照見自己。

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